Cuando el cine espa\u00f1ol se ha acercado a la literatura ha triunfado: en la taquilla, en los Goya, en festivales internacionales\u2026 De las espa\u00f1oladas del franquismo a la intelectualidad de la Transici\u00f3n, de la quijotesca obsesi\u00f3n con adaptar El Quijote a los escritores superventas que criticaban en la televisi\u00f3n las adaptaciones de sus obras: aqu\u00ed empieza un viaje por cinco siglos de literatura espa\u00f1ola a trav\u00e9s del cine.
\n Los cl\u00e1sicos<\/p>\n
Lope de Vega<\/p>\n
Miguel de Cervantes<\/p>\n
Doncellas, p\u00edcaros y molinos de viento<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan Candela Pe\u00f1a y Raffaella Carr\u00e0? Ambas interpretaron el mismo personaje en adaptaciones distintas de La Celestina. Carr\u00e0, en la italiana de 1965; Pe\u00f1a en la espa\u00f1ola de 1996. La tragicomedia de Fernando de Rojas sobre la lujuria y la avaricia retrat\u00f3 de forma sat\u00edrica la transici\u00f3n entre el amor cort\u00e9s y espiritual de la Edad Media y la pasi\u00f3n carnal que surgi\u00f3 en el Renacimiento. \u201cEl libro m\u00e1s demoledor que se ha escrito en lengua espa\u00f1ola, de una subversi\u00f3n excepcional\u201d, admir\u00f3 Juan Goytisolo. \u201cLa obra m\u00e1s inteligentemente corrosiva y negra de la literatura espa\u00f1ola\u201d, celebr\u00f3 Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez. Gerardo Vera dec\u00eda que adapt\u00f3 La Celestina para \u201cel p\u00fablico de Malasa\u00f1a\u201d.\u00bfPor qu\u00e9 L\u00e1zaro de Tormes tuvo dos directores? Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez, el actor espa\u00f1ol m\u00e1s literario de todos, so\u00f1aba con adaptar este cl\u00e1sico an\u00f3nimo y se reserv\u00f3 el personaje del Ciego, pero a las tres semanas de empezar a rodar cay\u00f3 enfermo y tuvo que ser reemplazado por dos buenos amigos: Jos\u00e9 Luis Garc\u00eda S\u00e1nchez en la direcci\u00f3n, y Paco Rabal en la interpretaci\u00f3n, que falleci\u00f3 meses despu\u00e9s del estreno.\u00bfC\u00f3mo pudo quedarse sin dinero Pilar Mir\u00f3? \u201cTodo el mundo le dec\u00eda que estaba loca\u201d, se\u00f1alaba el guionista Juan Tebas. La directora se empe\u00f1\u00f3 en adaptar El perro del hortelano de Lope de Vega y confiaba tanto en la modernidad de esta comedia de enredo que no toc\u00f3 ni una sola coma: puso a Emma Su\u00e1rez, Carmelo G\u00f3mez y Ana Duato a recitar verso. Pero a dos semanas del final de rodaje se acab\u00f3 el dinero, seg\u00fan Mir\u00f3 por una mala gesti\u00f3n del productor, y mientras encontraba la manera de terminarla decidi\u00f3 rodar otra para tener al equipo ocupado y en n\u00f3mina (Tu nombre envenena mis sue\u00f1os). Finalmente, el productor Enrique Cerezo financi\u00f3 la reactivaci\u00f3n de El perro del hortelano. Los Reyes acudieron al estreno, la pel\u00edcula arras\u00f3 en taquilla y gan\u00f3 siete Goyas. Mir\u00f3 falleci\u00f3 nueve meses despu\u00e9s.\u00bfPor qu\u00e9 Alfredo Landa llam\u00f3 \u201cmemos\u201d a los directivos de TVE? Como parte de los festejos por el quinto centenario del Descubrimiento, Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola (con Pilar Mir\u00f3 a la cabeza) le encarg\u00f3 a Camilo Jos\u00e9 Cela adaptar El Quijote en una serie de 18 episodios a cambio de 50 millones de pesetas (300.000 euros). Manuel Guti\u00e9rrez Arag\u00f3n se encontr\u00f3 con un guion tan literario que era imposible de rodar, as\u00ed que lo reescribi\u00f3. La audiencia lleg\u00f3 a superar los siete millones de espectadores, pero la segunda parte, que iba a dirigir Mario Camus, nunca lleg\u00f3 a realizarse: a los 74 a\u00f1os Fernando Rey (que hab\u00eda perdido 10 kilos para el fantasmag\u00f3rico personaje) ya estaba mayor para montar a caballo y Emiliano Piedra, el productor, hab\u00eda fallecido. TVE cancel\u00f3 el proyecto a la mitad. \u201cSon una partida de memos que deber\u00edan ir a la c\u00e1rcel\u201d, exclam\u00f3 Sancho Panza (Alfredo Landa).
\n Siglo XIX<\/p>\n
Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s<\/p>\n
Leopoldo Alas, ‘Clar\u00edn’<\/p>\n
Vicente Blasco Ib\u00e1\u00f1ez<\/p>\n
Los disgustos que da el sistema de clases<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 hac\u00eda Catherine Deneuve en Toledo? Rodar Tristana, la adaptaci\u00f3n que Bu\u00f1uel hizo de la novela de P\u00e9rez Gald\u00f3s. Tras la prohibici\u00f3n en 1961 de Viridiana (inspirada en otra obra de Gald\u00f3s, Halma; ganadora de la Palma de Oro en Cannes y prohibida en Espa\u00f1a hasta 1977), Bu\u00f1uel cancel\u00f3 sus planes de adaptar Tristana con Roc\u00edo D\u00farcal y se autoexili\u00f3 durante una d\u00e9cada. A su regreso retom\u00f3 el proyecto. Los inversores franceses insistieron en que contratase a Deneuve, a pesar de que seg\u00fan Galdos Tristana ten\u00eda \u201caspecto de damita japonesa\u201d y de que la actriz hab\u00eda acabado harta de Bu\u00f1uel tras Belle de Jour (la convenci\u00f3 su entonces novio, Fran\u00e7ois Truffaut). Los italianos, por su parte, impusieron a Franco Nero, una estrella gracias al taquillazo del violent\u00edsimo spaguetti w\u00e9stern Django. Bu\u00f1uel cambi\u00f3 el final enigm\u00e1tico de Gald\u00f3s (\u201c\u00bfEran felices uno y otro? Tal vez\u201d) por otro mucho m\u00e1s siniestro. E inolvidable.\u00bfPor qu\u00e9 se fue Jos\u00e9 Luis Garci de la Academia? Las cr\u00edticas y la taquilla de El abuelo fueron estupendas, consigui\u00f3 la nominaci\u00f3n al Oscar y 13 nominaciones a los Goya. Con esta adaptaci\u00f3n de Gald\u00f3s, Garci remataba su trilog\u00eda literaria (tras Canci\u00f3n de cuna y La herida luminosa) con una f\u00e1bula sobre la decadencia de la nobleza espa\u00f1ola ambientada meses antes de la p\u00e9rdida de las \u00faltimas colonias en 1898. Pero entonces el productor Pedro Costa sugiri\u00f3 que la productora de Garci hab\u00eda pagado las cuotas atrasadas de varios acad\u00e9micos morosos, y ya jubilados, para asegurarse sus votos a El abuelo como representante de Espa\u00f1a en los Oscar. La respuesta de la Academia, \u201ctibia\u201d seg\u00fan Garci, llev\u00f3 al cineasta acusado y al productor acusador a darse de baja de la organizaci\u00f3n. Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez, el \u00fanico ganador de un Goya por la cinta, no acudi\u00f3 a la ceremonia en solidaridad con su director. Y todo este l\u00edo distrajo de lo que es El abuelo: una pel\u00edcula extraordinaria.\u00bfC\u00f3mo cambi\u00f3 Ca\u00f1as y barro la televisi\u00f3n espa\u00f1ola? Victoria Vera, musa de la Transici\u00f3n, recuerda que aquella era \u201cla primera vez que se llevaba a la televisi\u00f3n una serie de un autor republicano y mas\u00f3n\u201d, en referencia a Blasco Ib\u00e1\u00f1ez. Y eso que en vida fue el escritor m\u00e1s le\u00eddo de Europa y, tras su muerte en el exilio, el espa\u00f1ol m\u00e1s adaptado en Hollywood. El nuevo director general de RTVE, Rafael Ans\u00f3n, se propuso construir un nuevo imaginario colectivo para afrontar la democracia. La herramienta fue las adaptaciones literarias para combatir \u201cel exceso de productos americanos\u201d en la televisi\u00f3n espa\u00f1ola y de paso reformular los mitos nacionales, la identidad colectiva y la narraci\u00f3n oficial de lo que se llamar\u00eda despu\u00e9s la \u201cCultura de la Transici\u00f3n\u201d. Ca\u00f1as y barro fue el segundo programa m\u00e1s visto de 1978, solo por detr\u00e1s de El hombre y la tierra de F\u00e9lix Rodr\u00edguez de la Fuente, con 17 millones de espectadores: la mitad del pa\u00eds.\u00bfPor qu\u00e9 Fortunata y Jacinta tard\u00f3 cuatro a\u00f1os en estrenarse? Tras el \u00e9xito internacional de Ca\u00f1as y barro, TVE puso en marcha esta adaptaci\u00f3n de Gald\u00f3s ante las peticiones de las televisiones francesa y suiza. El despliegue fue in\u00e9dito: m\u00e1s de 30 actores principales, un centenar de secundarios y m\u00e1s de 3.500 trabajadores en total. Un plat\u00f3 de 20.000 metros cuadrados para que Mario Camus recrease el Madrid de finales del XIX, cuyo adoquinado aut\u00e9ntico fue cedido por el Ayuntamiento, en 214 escenarios distintos. Fue el producto televisivo espa\u00f1ol m\u00e1s vendido internacionalmente (37 pa\u00edses) solo detr\u00e1s de… s\u00ed, El hombre y la tierra. Y pesar de todo esto (o quiz\u00e1 precisamente a causa de ello) TVE tard\u00f3 cuatro a\u00f1os en sacar adelante la serie por problemas de financiaci\u00f3n. Al final solo la hizo porque se hab\u00eda comprometido con los franceses.
\n La Edad de Plata<\/p>\n
P\u00edo Baroja<\/p>\n
Miguel de Unamuno<\/p>\n
Ram\u00f3n del Valle Incl\u00e1n<\/p>\n
La revoluci\u00f3n cultural de principios del siglo XX<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 escenas censuraron de La t\u00eda Tula? En 1964 Miguel Picazo pudo adaptar la novela de Unamuno gracias al inter\u00e9s de Aurora Bautista, m\u00e1xima estrella nacional e hija predilecta de Cifesa (la productora m\u00e1s af\u00edn al r\u00e9gimen). La censura elimin\u00f3 ocho escenas, entre ellas una violaci\u00f3n; una reuni\u00f3n de la Secci\u00f3n Femenina, y el plano de un cartel aut\u00e9ntico en un cementerio que prohib\u00eda el paso \u201ca las se\u00f1oritas sin medias\u201d y \u201ca las parejas que no guarden la debida compostura\u201d. Pero aun as\u00ed, La t\u00eda Tula se asent\u00f3 como un referente para el \u201cnuevo cine espa\u00f1ol\u201d al encontrar la manera de retratar la opresi\u00f3n pol\u00edtica, econ\u00f3mica y moral de la dictadura mediante miradas, silencios, sobreentendidos y acciones fuera de campo. Gan\u00f3 un r\u00e9cord de ocho Medallas del C\u00edrculo de Escritores Cinematogr\u00e1ficos, el Ministerio de Cultura impidi\u00f3 que fuera a los Oscars y Bu\u00f1uel la consider\u00f3 la mejor pel\u00edcula del cine espa\u00f1ol.\u00bfPor qu\u00e9 no volvi\u00f3 a rodar pel\u00edculas Alfredo Castell\u00f3n? El director debut\u00f3 con Platero y yo, una alegor\u00eda en favor del mundo natural, el arte y los desfavorecidos con una cr\u00edtica social expl\u00edcita. Pero el productor, un italiano que le hab\u00eda comprado los derechos a Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez en Puerto Rico por un mill\u00f3n de pesetas (6.000 euros), ten\u00eda prisa por terminarla para cobrar la subvenci\u00f3n, as\u00ed que no le dej\u00f3 acabar la pel\u00edcula y cogi\u00f3 lo que estaba rodado para estrenarlo. Desilusionado, Castell\u00f3n dedic\u00f3 el resto de su carrera a la televisi\u00f3n. Desde su restauraci\u00f3n en 2010 Platero y yo puede disfrutarse con las cuatro escenas en su d\u00eda eliminadas por la censura.\u00bfQu\u00e9 fue de La Coquito? En 1977 Pedro Mas\u00f3 se trajo de Puerto Rico a Iliana Ross, una chica de 17 a\u00f1os, para protagonizar La Coquito, adaptaci\u00f3n de la obra de teatro de Joaqu\u00edn Belda, una de las m\u00e1s populares a principios del siglo XX. Ross, que interpretaba \u00e9xitos de la belle \u00e9poque como La pulga, La regadera o Ay ba, ay ba, se convirti\u00f3 en un sex symbol nacional. La pel\u00edcula estuvo nueve meses en cartelera. Y eso que ella hab\u00eda sido la tercera opci\u00f3n, tras la negativa de la Pantoja y Lolita. Mas\u00f3 se cas\u00f3 con la portorrique\u00f1a, tuvo tres hijos con ella y le prohibi\u00f3 volver a trabajar, ni siquiera cuando le ofrecieron el papel de chica Bond en Nunca digas nunca jam\u00e1s.\u00bfEn qu\u00e9 se puso de acuerdo Espa\u00f1a entera durante la Guerra Civil? En disfrutar con Morena Clara. Flori\u00e1n Rey, el director estrella del cine espa\u00f1ol de la \u00e9poca, adapt\u00f3 la comedia folcl\u00f3rica teatral de Antonio Quintero y Pascual Guill\u00e9n. Cuando estall\u00f3 la Guerra Civil el p\u00fablico sigui\u00f3 yendo a verla en ambas zonas, hasta que en 1937 Rey e Imperio Argentina apoyaron p\u00fablicamente al bando franquista y la zona republicana la prohibi\u00f3. Tras la guerra, su popularidad creci\u00f3 hasta recaudar 20 veces m\u00e1s que la pel\u00edcula estadounidense m\u00e1s taquillera. Morena Clara, que volvi\u00f3 a adaptarse con Lola Flores en 1954, sent\u00f3 las bases del cine del r\u00e9gimen pero Luis Garc\u00eda Berlanga defend\u00eda que ese cine no era franquista, sino que proced\u00eda de los tiempos de la Rep\u00fablica y era una expresi\u00f3n popular de la diversidad social.
\n Posguerra yliteratura social<\/p>\n
Alfonso Paso<\/p>\n
Antonio Bueno Vallejo<\/p>\n
Camilo Jos\u00e9 Cela<\/p>\n
Miguel Mihura<\/p>\n
Evasi\u00f3n o censura<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 no gan\u00f3 Pascual Duarte la Palma de Oro en Cannes? La primera novela del Nobel de Literatura Camilo Jos\u00e9 Cela, La familia de Pascual Duarte, fue la segunda obra espa\u00f1ola m\u00e1s traducida despu\u00e9s de El Quijote. En 1976 Ricardo Franco la adapt\u00f3 al cine y la censura, ya moribunda, intent\u00f3 hasta el \u00faltimo momento fulminar aquella pel\u00edcula sobre la violencia del caciquismo salvaje durante la posguerra. Pero Pascual Duarte logr\u00f3 llegar a Cannes y fue incluso la favorita del jurado… hasta que ese jurado vio Taxi Driver. Eso s\u00ed, el filme espa\u00f1ol se qued\u00f3 con un premio para su protagonista, Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez.\u00bfQui\u00e9n era el escritor estrella del desarrollismo? Alfonso Paso, cronista de la clase media de los 50 y 60, lleg\u00f3 a tener siete obras en cartel en Madrid con todas las entradas vendidas en sus tres funciones diarias. El humor negro, las situaciones rocambolescas y el sarcasmo para las masas conectaron con el gran p\u00fablico y el cine se apresur\u00f3 a adaptar sus textos: Usted puede ser un asesino, Ense\u00f1ar a un sinverg\u00fcenza, No somos ni Romeo ni Julieta (referencia al primer \u00e9xito de Karina, una de las canciones m\u00e1s vendidas de la historia en Espa\u00f1a) o \u00a1C\u00f3mo est\u00e1 el servicio! repitieron en el cine su \u00e9xito teatral. Las obras de Paso se han representado en 24 idiomas: fue el primer autor espa\u00f1ol que estren\u00f3 una obra en Broadway estando vivo (El canto de la cigarra).\u00bfQui\u00e9n es Josefina Molina? Fue la primera mujer en graduarse como directora en la Escuela Oficial de Cine, en 1969. Dirigi\u00f3 Esquilache, adaptaci\u00f3n de Un so\u00f1ador para un pueblo de Buero Vallejo, que contaba la historia real de la revuelta popular contra el Marqu\u00e9s de Esquilache (Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez), destituido y desterrado por sus s\u00fabditos durante el reinado de Carlos III. Logr\u00f3 once nominaciones a los Goya en 1990, aunque solo gan\u00f3 dos (uno de ellos para Adolfo Marsillach) y tuvo el honor de ser la primera pel\u00edcula en m\u00e1s de 30 a\u00f1os que se rodaba dentro del Palacio Real de Madrid. Molina grab\u00f3 mucho Estudio 1, series como Teresa de Jes\u00fas y el Cinco horas con Mario que su propio autor, Miguel Delibes, adapt\u00f3 al teatro para Lola Herrera (cuya representaci\u00f3n, en un ejercicio de metaficci\u00f3n, aparece en Funci\u00f3n de noche: un visionario filme de Molina que se adelant\u00f3 a la telerrealidad).\u00bfCu\u00e1l fue la pel\u00edcula maldita de Fern\u00e1n G\u00f3mez? El mundo sigue, una adaptaci\u00f3n de la novela de Juan Antonio Zunzunegui de 1963. Su reflejo neorrealista de la miseria en la que viv\u00edan los espa\u00f1oles durante el franquismo, de la corrupci\u00f3n moral de la sociedad (adulterio, avaricia, violencia machista) y de la injusticia del sistema fue considerado un ultraje por el Ministerio de Cultura, que no le concedi\u00f3 subvenci\u00f3n y releg\u00f3 su estreno a un cine de Bilbao de tapadillo. Fue la mayor decepci\u00f3n profesional de la carrera de Fern\u00e1n G\u00f3mez y adquiri\u00f3 un aura de pel\u00edcula m\u00edtica, clandestina, porque los que la hab\u00edan visto aseguraban que era una obra cumbre de nuestro cine. En 2015 se estren\u00f3 una copia restaurada y fue un \u00e9xito de taquilla 50 a\u00f1os despu\u00e9s.
\n Del aperturismo a la democracia<\/p>\n
Miguel Delibes<\/p>\n
Juan Mars\u00e9<\/p>\n
Eduardo Mendoza<\/p>\n
Lo que no se hab\u00eda podido contar en 40 a\u00f1os<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1l fue la pel\u00edcula m\u00e1s taquillera del cine espa\u00f1ol? Los santos inocentes. Un colosal fen\u00f3meno de taquilla en 1984 que super\u00f3 los dos millones de espectadores y le dio a Paco Rabal y a Alfredo Landa un premio ex aequo en Cannes. Pas\u00f3 a\u00f1o y medio en cartel. Rabal ven\u00eda de una sequ\u00eda profesional que le hab\u00eda llevado a pedir dinero a sus amigos, pero gracias al \u00e9xito de Los santos inocentes regres\u00f3 a primera divisi\u00f3n. Andr\u00e9s Pajares cont\u00f3 que le dio tanta \u201cenvidia sana\u201d la reconversi\u00f3n de Landa en actor de prestigio que se propuso emularle: seis a\u00f1os despu\u00e9s, ganaba un Goya por Ay, Carmela (tambi\u00e9n una adaptaci\u00f3n, del dramaturgo Sanch\u00eds Sinisterra). El autor, Miguel Delibes, acudi\u00f3 un d\u00eda al rodaje con la condici\u00f3n de que no quer\u00eda comer con los actores sino con los personajes. \u201cEl se\u00f1orito de hoy no est\u00e1 en el cortijo, sino en el banco\u201d, aseguraba el director Mario Camus en 2014 respecto a la vigencia de la obra. \u201cEsa misma subordinaci\u00f3n, humillaci\u00f3n y sometimiento los tenemos hoy. Una especie de esclavitud consentida\u201d.\u00bfPor qu\u00e9 Aurora Rodr\u00edguez asesin\u00f3 a su hija? Rodr\u00edguez, feminista recalcitrante de principios del siglo XX, hab\u00eda educado a su hija Hildegart como la mujer perfecta mediante una disciplina f\u00e9rrea. La ni\u00f1a result\u00f3 ser un prodigio intelectual: le\u00eda a los dos a\u00f1os, escrib\u00eda a los tres y en 1933, a los 18, se convirti\u00f3 en la abogada m\u00e1s joven de Espa\u00f1a. Hildegart public\u00f3 15 libros y se erigi\u00f3 como una celebridad en c\u00edrculos culturales y pol\u00edticos. Pero se fue distanciando de su madre, quien aseguraba que no la hab\u00eda tra\u00eddo al mundo para ocuparse de \u201casuntos socialeros y comuneros\u201d sino para luchar por la causa feminista. Una noche, cuando Hildegart no hab\u00eda cumplido 19 a\u00f1os, su madre la asesin\u00f3 de tres tiros mientras dorm\u00eda. Eduardo de Guzm\u00e1n recoger\u00eda los hechos en el ensayo de 1972 Aurora de sangre y Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez lo adapt\u00f3 con un guion de Rafael Azcona y con Amparo Soler Leal en el papel de Aurora.\u00bfPor qu\u00e9 algunos cines se negaron a proyectar Extramuros? Aunque estaba ambientada en la Castilla del siglo XVI, la trama de unas monjas que viv\u00edan pr\u00e1cticamente en la indigencia y decid\u00edan falsificar las llagas de Jesucristo ya incomod\u00f3 a muchos. Pero, adem\u00e1s, dos de esas monjas, Mercedes Sampietro y Carmen Maura, manten\u00edan una relaci\u00f3n. Los cines madrile\u00f1os Paz y Avenida se negaron a proyectarla. Miguel Picazo no volver\u00eda a rodar m\u00e1s cine y su filmograf\u00eda se qued\u00f3 en seis pel\u00edculas.\u00bfQu\u00e9 adaptaciones de su obra le gustaban a Juan Mars\u00e9? Ninguna. El novelista lleg\u00f3 a asegurar que en Espa\u00f1a no hab\u00eda buenos cineastas, a lo cual Vicente Aranda (empe\u00f1ado en adaptarlo en contra de su voluntad: La muchacha de las bragas de oro, Si te dicen que ca\u00ed, El amante biling\u00fce) respondi\u00f3 que lo que no hab\u00eda era buenos escritores. \u201cSon pel\u00edculas fallidas, pero no porque adapten mi obra, son malas por s\u00ed mismas\u201d, insist\u00eda Mars\u00e9. \u201cEl montaje nos limita, para los escritores es muy barato escribir y tienen una libertad que al final hace que sus textos est\u00e9n llenos de paja\u201d, contraatacaba Aranda. A Mars\u00e9 s\u00ed le ilusion\u00f3 que se adaptara El embrujo de Shangh\u00e1i y propuso tres cineastas: Erice, Trueba o Guti\u00e9rrez Arag\u00f3n. El guion de Erice, seg\u00fan el escritor, era mejor que su novela, pero el proyecto no sali\u00f3 adelante a ocho semanas de empezar a rodar (el productor se negaba a estrenar una pel\u00edcula de tres horas). El guion de Erice se acab\u00f3 editando como libro y Fernando Trueba rod\u00f3 otra adaptaci\u00f3n con Ariadna Gil. Mars\u00e9 no la detest\u00f3.
\n Los contempor\u00e1neos superventas<\/p>\n
Almudena Grandes<\/p>\n
Antonio Gala<\/p>\n
Mu\u00f1oz Molina<\/p>\n
Arturo P\u00e9rez Reverte<\/p>\n
P\u00fablico contento, escritores cabreados<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 abandon\u00f3 \u00c1ngela Molina Las edades de Lul\u00fa? A diez d\u00edas de empezar a rodar, la actriz se ech\u00f3 para atr\u00e1s y rechaz\u00f3 protagonizar lo que ella consideraba \u201cuna porno\u201d. La novela de Almudena Grandes, que hab\u00eda arrasado en ventas y hab\u00eda sido traducida a 20 idiomas, era una historia de descubrimiento sexual situada en un contexto pol\u00edtico que el director Bigas Luna decidi\u00f3 ignorar. La italiana Francesca Neri la reemplaz\u00f3, mientras el productor amenazaba con denunciar a Molina. Javier Bardem debutaba en el cine con un papel corto pero memorable. Grandes se implic\u00f3 en el rodaje, particip\u00f3 en la escritura del guion y trabaj\u00f3 de cerca con Luna pero acab\u00f3 indignada con la cinta. Cuando Gerardo Herrero adapt\u00f3 otro superventas de Grandes, Malena es un nombre de tango, la escritora no quiso saber nada del rodaje aunque despu\u00e9s critic\u00f3 duramente la pel\u00edcula. Tambi\u00e9n tienen su versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica Los aires dif\u00edciles (2006) y Castillos de cart\u00f3n (2009).\u00bfCu\u00e1l es el final bueno de La pasi\u00f3n turca? Como no hab\u00eda tenido suficiente con Mars\u00e9, Vicente Aranda se propuso adaptar a Antonio Gala, quiz\u00e1 el \u00faltimo escritor estrella espa\u00f1ol gracias a sus novelas e intervenciones televisivas. En el libro, Desideria, la burguesa que perd\u00eda la cabeza por un turco, se suicidaba, pero en la pel\u00edcula hac\u00eda las maletas hacia un destino misterioso. El filme, protagonizado por Ana Bel\u00e9n porque la actriz fetiche de Aranda, Victoria Abril estaba probando en (y saliendo escaldada de) Hollywood, arras\u00f3 en taquilla, pero Gala ech\u00f3 pestes de ella. \u00c9l quer\u00eda a Mario Camus y critic\u00f3 en varios plat\u00f3s de televisi\u00f3n que Aranda hubiese rodado \u201cuna intrascendente historia de cama y enco\u00f1amiento\u201d en vez de \u201cun amor m\u00edstico\u201d, lo cual, claro, supuso una promoci\u00f3n excelente para la pel\u00edcula.\u00bfCu\u00e1l fue la novela generacional de los 90? En Espa\u00f1a la generaci\u00f3n X fue la generaci\u00f3n Kronen. La novela de Jos\u00e9 \u00c1ngel Ma\u00f1as, de 23 a\u00f1os entonces, vendi\u00f3 100.000 ejemplares y fue finalista del premio Nadal. La prensa se obsesion\u00f3 con su argot callejero y con su retrato de una juventud descerebrada, amoral y c\u00ednica que sab\u00eda que todo el futuro que le hab\u00edan prometido no exist\u00eda. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, Montxo Armend\u00e1riz la adaptaba al cine consiguiendo un \u00e9xito de taquilla y, por supuesto, la desaprobaci\u00f3n del escritor. A pesar de apostar por una energ\u00eda de cine-quinqui-pero-pijo, la pel\u00edcula juzgaba a sus personajes con un mensaje de cr\u00edtica social y Ma\u00f1as declar\u00f3 que respetaba ese enfoque pero no lo compart\u00eda. El autor pretend\u00eda capturar un instante en la vida, el \u00faltimo verano antes de la vida adulta, y curiosamente la pel\u00edcula funciona hoy, 25 a\u00f1os despu\u00e9s, como una postal enviada desde aquella Espa\u00f1a que se consideraba a s\u00ed misma desilusionada pero que en realidad todav\u00eda era muy ingenua y seducida por la euforia del progreso. Una Espa\u00f1a, en definitiva, muy adolescente.\u00bfCu\u00e1l es la adaptaci\u00f3n favorita de P\u00e9rez Reverte? Considera \u201cun cl\u00e1sico\u201d El maestro de esgrima, de Pedro Olea, quiz\u00e1 porque su participaci\u00f3n en el guion le report\u00f3 un Goya. Al autor espa\u00f1ol m\u00e1s vendido de los 90 ve las adaptaciones como \u201cuna actividad complementaria y lucrativa del libro, una forma estupenda de promoci\u00f3n y de ganar m\u00e1s dinero con la cesi\u00f3n de los derechos\u201d. Esta flexibilidad le ha convertido en el autor espa\u00f1ol vivo m\u00e1s adaptado: La carta esf\u00e9rica, Cachito, La novena puerta, Gitano… La \u00fanica que le parece \u201cinfame\u201d es La tabla de Flandes, con una jovenc\u00edsima Kate Beckinsale. \u201cEs un tebeo barato con una trama infantil propia de un telefilm de sobremesa norteamericano\u201d, dijo. \u201cUna bazofia que no hay por d\u00f3nde cogerla\u201d.
\n CR\u00c9DITOS<\/p>\n
Coordinaci\u00f3n: Juan Antonio Carbajo, Adolfo Domenech, Javier A. Fern\u00e1ndezRedacci\u00f3n: Juan SanguinoDise\u00f1o y desarrollo: Juan S\u00e1nchez, Rodolfo Mata, Eduardo FerrerEdici\u00f3n de v\u00eddeo: Mar\u00eda Page AriasFotograf\u00eda:Leopoldo Alas \u201cClar\u00edn\u201d \u00a9Biblioteca Virtual de Prensa Hist\u00f3rica \/WikipediaVicente Blasco Iba\u00f1ez \u00a9Biblioteca del Congreso EEUU\/WikipediaAntonio Buero Vallejo, por Ricardo Guti\u00e9rrez \/EL PA\u00cdSMiguel de Cervantes \u00a9Retrato atribuido a Juan de Jauregui \/WikipediaMiguel Delibes, por Bernardo P\u00e9rez \/EL PA\u00cdSAntonio Gala, por Juli\u00e1n Rojas \/EL PA\u00cdSAlmudena Grandes, por Alejandro Ruesga \/EL PA\u00cdSJuan Mars\u00e9, por Crist\u00f3bal Manuel \/EL PA\u00cdSMiguel Mihura \u00a9EFEAntonio Mu\u00f1oz Molina, por Alejandro Ruesga \/EL PA\u00cdSArturo P\u00e9rez-Reverte, por Uly Mart\u00edn \/EL PA\u00cdSBenito P\u00e9rez Gald\u00f3s \u00a9Audouard Deglaire\/WikipediaLope de Vega \u00a9 Retrato atribuido a Eugenio Caj\u00e9s \/WikipediaRam\u00f3n del Valle-Incl\u00e1n \u00a9 Archivo D\u00edaz Casariego\/ EFEMiguel de Unamuno, P\u00edo Baroja, Alfonso Paso, Camilo Jos\u00e9 Cela y Eduardo Mendoza: Getty Images\u00a9 EDICIONES EL PA\u00cdS, S.L. Miguel Yuste 4028037 Madrid [Espa\u00f1a] – Tel. 91 337 8200<\/p>\n