\u00c1lex Rigola ten\u00eda un sue\u00f1o: desplazar a unos espectadores, pocos, en un autob\u00fas hasta un bosque y all\u00ed, entre los \u00e1rboles, representar a Ch\u00e9jov. Ante la imposibilidad de cumplirlo, el director y dramaturgo opt\u00f3 por encerrar en una caja su versi\u00f3n de T\u00edo Vania, en un espacio para 60 espectadores. Ahora, tres a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno sobre las tablas, Rigola ha conseguido que toda la infelicidad, desolaci\u00f3n y sufrimiento de aquellos cuatro personajes se pueda escuchar y vivir al aire libre, en un parque natural.\u201cLo m\u00e1s interesante de este proyecto es la traslaci\u00f3n de un texto teatral al cine, de c\u00f3mo cada uno de los directores de cine elegidos ha imaginado esta pieza para ser rodada, de unir esos dos mundos que nosotros conocemos bien\u201d, explica la actriz B\u00e1rbara LennieLa realizaci\u00f3n de ese sue\u00f1o se lo debe a Irene Escolar (Madrid, 31 a\u00f1os) y B\u00e1rbara Lennie (Madrid, 36 a\u00f1os), que durante el confinamiento por la pandemia idearon Escenario 0, una serie para la plataforma HBO en la que seis obras de teatro, estrenadas en Espa\u00f1a y avaladas por el p\u00fablico y la cr\u00edtica \u2014adem\u00e1s de T\u00edo Vania, Hermanas, Los mariachis, Juicio a una zorra, Mamm\u00f3n y Todo el tiempo del mundo\u2014, se convierten en cine… para ser consumido en televisi\u00f3n. Huyendo del teatro grabado, Escenario 0, que se estrenar\u00e1 el 13 de septiembre, es un formato in\u00e9dito en Espa\u00f1a y busca la fusi\u00f3n de la abstracci\u00f3n dramat\u00fargica con el lenguaje audiovisual, en un encuentro en el que han participado cada uno de los directores de escena con los cineastas elegidos para cada pieza. El Festival de San Sebasti\u00e1n proyectar\u00e1 el primer fin de semana del certamen \u2014que comienza el viernes, 18 de septiembre\u2014 en pantalla grande Hermanas, texto de Pascal Rambert, interpretado por Lennie y Escolar, dirigido por Diego Postigo.Entre estrictas medidas sanitarias y de higiene, mascarillas, gel hidroalcoh\u00f3lico, toma de temperatura y distancias de seguridad, Escolar, ataviada de mujer china, esperaba el martes en el interior de una inmensa nave en la localidad madrile\u00f1a de Fuente El Saz, su entrada a escena para seguir rodando Mamm\u00f3n, otro sue\u00f1o cumplido: el que ten\u00edan Nao Albet y Marcel Borr\u00e0s, autores, actores y directores, de llevar al cine una de las sorpresas teatrales de las \u00faltimas temporadas. Escolar explica que el miedo y la incertidumbre ante lo que pod\u00eda pasar \u2014\u201dy puede pasar todav\u00eda\u201d\u2014 con las artes esc\u00e9nicas y el cine debido a la pandemia fue el acicate de Escenario 0. \u201cSe nos cay\u00f3 el proyecto que ten\u00edamos B\u00e1rbara y yo para interpretar con Carmen Machi Las ficciones, de Pablo Rem\u00f3n [autor de Los mariachis], y retomamos la idea de rodar el texto de Hermanas, algo de lo que hab\u00edamos hablado hace tiempo\u201d.\u00bfY por qu\u00e9 quedarse solo en Hermanas? De ah\u00ed fue surgiendo la decisi\u00f3n de lanzarse a la aventura de dar una oportunidad al teatro de llegar al gran p\u00fablico a trav\u00e9s de la televisi\u00f3n. \u201cNuestra intenci\u00f3n no es hacer teatro grabado, porque el teatro es algo que ocurre solo cuando hay p\u00fablico. Yo no soy espectadora de teatro grabado, no me gusta. Cuando veo alguna funci\u00f3n es por mera curiosidad de an\u00e1lisis, pero no como un disfrute, porque la luz y el sonido y la grabaci\u00f3n no son de calidad\u201d, a\u00f1ade Escolar.\u201cLo m\u00e1s interesante de este proyecto es la traslaci\u00f3n de un texto teatral al cine, de c\u00f3mo cada uno de los directores de cine elegidos ha imaginado esta pieza para ser rodada, de unir esos dos mundos que nosotros conocemos bien\u201d, explica Lennie, que se une a la conversaci\u00f3n. \u201cHemos pretendido dar vuelo cinematogr\u00e1fico al teatro y hemos descubierto que es un h\u00edbrido curioso, porque lo que est\u00e1s viendo es una obra dramat\u00fargica, pero con una decidida apuesta por jugar con todos los elementos que te da el cine, como el montaje, las elipsis o el documental real, adem\u00e1s de la calidad de sonido e imagen. Todo cobra una dimensi\u00f3n diferente y muy emocionante, al ver c\u00f3mo algo que tiene que ver con un momento muy concreto, vivido en un teatro y con el p\u00fablico enfrente, se traslada al fotograma\u201d.\u201cNuestra intenci\u00f3n no es hacer teatro grabado, porque el teatro es algo que ocurre solo cuando hay p\u00fablico. Yo no soy espectadora de teatro grabado, no me gusta\u201d, dice la actriz Irene EscolarEl punto de partida era bueno: textos de una calidad por encima de los cap\u00edtulos de una serie convencional y actores de prestigio que conocen bien esas piezas. Solo faltaba adaptarlas al cine. Algunos de los textos han sufrido cambios o cortes, pensando \u00fanicamente en el lenguaje y ritmo cinematogr\u00e1fico, o se han reescrito completamente, como en Los mariachis: en este caso, el sue\u00f1o cumplido lo tuvo Rem\u00f3n: hacer saltar a sus cuatro mariachis a un \u00e1rido campo castellano para sacar a hombros a la Virgen de su pueblo y de paso mostrar las penurias y bajezas de los pol\u00edticos corruptos.Liderados por el productor Jos\u00e9 Luis Escolar, importante nombre de la industria tanto en Espa\u00f1a como en Hollywood (ha trabajado con Steven Spielberg, Ridley Scott, Tom Cruise, Pedro Almod\u00f3var o Alejandro Amen\u00e1bar), cada episodio se ha rodado en tres d\u00edas, tras 10 jornadas de ensayos. Cada uno en un lugar diferente. Todos los t\u00edtulos han contado con sus directores, los de escena y los escogidos para el rodaje cinematogr\u00e1fico, su propio director de fotograf\u00eda y su montador. Comparten, por lo dem\u00e1s, operadores y t\u00e9cnicos de sonido.El par\u00f3n en el sector provocado por la pandemia permiti\u00f3 que todos los actores de las obras elegidas (Ariadna Gil, Luis Bermejo, Ricardo G\u00f3mez, Israel Elejalde, Carmen Machi, adem\u00e1s de Escolar y Lennie, entre otros), ahora sin giras ni estrenos a la vista, estuvieran libres y hayan podido interpretar sus personajes. Ha sido un trabajo tit\u00e1nico, pues en dos meses, el equipo ha levantado seis pel\u00edculas, con un presupuesto de 1,8 millones de euros.Pese a su dilatada experiencia cinematogr\u00e1fica, es la primera vez que Jos\u00e9 Luis Escolar, que viaj\u00f3 desde Los \u00c1ngeles a Madrid para pasar el confinamiento junto a su hija, la actriz Irene Escolar, se enfrentaba al dise\u00f1o de un proyecto con un presupuesto tan ajustado: \u201cDe momento, el teatro no da las garant\u00edas que puede dar una serie original\u201d, dice. Ha sido una experiencia nueva para todos, un rodaje muy \u00e1gil, en el que los actores apenas han esperado a entrar en escena, con largos planos secuencia y muy pocas tomas. Un proceso engrasado en el que se ha trabajado con tres c\u00e1maras simult\u00e1neamente para no perder la continuidad y la frescura teatral. \u201cLo importante es que la calidad t\u00e9cnica fuera comparable a cualquier otra pel\u00edcula\u201d, explica Escolar, que se mueve silencioso por el plat\u00f3 de rodaje y transmite tranquilidad a un equipo que, bajo sus \u00f3rdenes, trabaja con precisi\u00f3n.Ha sido todo un aprendizaje en vena y en apenas pocos meses. Tanto Escolar como Lennie admiten que con Escenario 0 han abierto la mirada. \u201cHemos podido elegir, hemos sido motores generando grupos de trabajo y escogiendo aquello que queremos contar. Hemos empezado de cero a crearlo todo y estamos muy esperanzadas\u201d, se\u00f1ala Escolar, mientras su compa\u00f1era a\u00f1ade: \u201cCasi lo mejor ha sido la gesti\u00f3n emocional de los equipos, de darse uno cuenta que t\u00fa eres capaz de generar proyectos\u201d. \u201cEstoy orgullosa porque quiz\u00e1s este paso no lo hubiera dado hace unos a\u00f1os. Las mujeres tardamos m\u00e1s en dar el paso y ahora me he atrevido a pensarlo y a hacerlo. Por eso estamos felices y esperanzadas\u201d, remata Lennie.Mapa de las dramaturgias contempor\u00e1neas para televisi\u00f3nQue los textos permitieran jugar con la poes\u00eda teatral en el lenguaje audiovisual, que se ofreciera un mapa de las dramaturgias contempor\u00e1neas. Este fue uno de los criterios a la hora de escoger las obras que formar\u00edan parte de ‘Escenario 0’. Gracias a la plataforma televisiva HBO este proyecto abre la posibilidad de que mucha gente, no solo en Espa\u00f1a, tambi\u00e9n en Europa y Latinoam\u00e9rica, conozca a dramaturgos contempor\u00e1neos y actores y de llegar a un p\u00fablico que se ha perdido estas obras teatrales en directo. \u201cAhora la gente las podr\u00e1 disfrutar de otra manera. Va a llegar a mucha gente que no est\u00e1 habituada a ir al teatro y van a poder descubrir que el teatro es algo que ellos no esperaban. Se van a encontrar con funciones modernas y contempor\u00e1neas\u201d, explica Irene Escolar, mientras B\u00e1rbara Lennie a\u00f1ade que la elecci\u00f3n de este mapa de las dramaturgias contempor\u00e1neas espa\u00f1olas (espa\u00f1olas a excepci\u00f3n de la del franc\u00e9s Pascal Rambert, ‘Hermanas’), todas con un gran respaldo del p\u00fablico, supone tambi\u00e9n una manera de apoyar y de poner en valor a todos estos j\u00f3venes creadores.<\/p>\n
Cada uno de los seis t\u00edtulos elegidos tendr\u00e1 diferente duraci\u00f3n, que ir\u00e1 de los 45 minutos a una hora y diez minutos los m\u00e1s largos. HBO los pondr\u00e1 a disposici\u00f3n del p\u00fablico en su plataforma el d\u00eda 13 de septiembre todos al mismo tiempo para que el espectador los vea en el orden que cada uno prefiera.<\/p>\n
– ‘Hermanas’. Autor y director de escena: Pascal Rambert. Director cinematogr\u00e1fico: Diego Postigo. Int\u00e9rpretes: Irene Escolar y B\u00e1rbara Lennie.<\/p>\n
– ‘Todo el tiempo del mundo’. Escena: Pablo Messiez. Direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica: Carlos Marqu\u00e9s Marcet y Pablo Messiez. Int\u00e9rpretes: I\u00f1igo Rodr\u00edguez, Carlota Gavi\u00f1o, Jose Juan Rodr\u00edguez, Mar\u00eda Morales, Mikele Urroz, Oscar Velado y Rebeca Hernando.<\/p>\n
– ‘Juicio a una zorra’. Escena: Miguel del Arco. Cine: Clara Roquet. Int\u00e9rprete: Carmen Machi.<\/p>\n
– ‘Los mariachis’. Escena: Pablo Rem\u00f3n. Cine: Lino Escalera. Int\u00e9rpretes: Israel Elejalde, Emilio Tom\u00e9, Francisco Reyes y Luis Bermejo.<\/p>\n
– ‘T\u00edo Vania’. Escena: \u00c1lex Rigola. Cine: Carla Sim\u00f3n (en la imagen de arriba, con el actor Luis Bermejo). Int\u00e9rpretes: Ariadna Gil, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Luis Bermejo.<\/p>\n